학생이 피아노 악보에 반복되는 요소를 표시하도록 얘기하고 손가락 정렬을 올바르게 유지하고 손 번호를 발성하는 것을 강조하면서 수업을 시작하세요. 악보에서 포르테와 피아노 기호를 모두 찾아 동그라미를 치게 합니다.
창의적인 이야기로 악보에 묘사된 이미지에서 친구들이 어디에서 연주하고 있을지 상상해 보도록 상상하게 합니다. 산 속 메아리에 대해 얘기하고 큰 소리로 소리를 지르면 어떻게 즐거운 메아리가 만들어질 수 있는지 이야기해 보세요.
음악에서 특히 반복되는 부분을 말하면서 대조되는 다이내믹의 중요성을 강조하세요. 어린이가 큰 소리와 부드러운 표현을 번갈아 가면서 음악적 경험을 향상시키는 체험을 해보도록 설명하세요.
CD를 재생하여 청각 세션을 하는 동안 아이에게 포르테 피아노와 피아노 다이나믹에 맞춰 노래를 부르도록 합니다. 2, 3, 4번 손가락을 검은 건반에 올리게 하여 음악적 연습을 준비합니다. 리듬을 포르테 피아노와 피아노에 맞춰서 셈 토브의 본질을 느끼게 하세요.
포르테 피아노와 피아노 연주 기법을 시연하고 학생에게 동작을 따라하도록 지도합니다. 포르테는 활기차고 단단한 터치가 필요한 반면 피아노는 부드러운 베개에 기대는 것처럼 부드럽고 점진적인 접근이 필요하다는 점을 설명하면서 터치의 차이를 느끼도록 합니다.
손가락 번호를 암송하는 동안 올바른 손가락 위치를 사용하여 부지런히 연주하도록 동기를 부여하세요. 양쪽 보표의 건반 끝까지 도달하는 것이 중요하다고 가르치고 발성을 통합하여 학습 효과를 높입니다.
듀엣이나 선생님의 반주에 맞춰 학생이 노래를 따라 부르게 함으로써 적극적인 참여를 유도합니다. 포르테 피아노를 연주하는 동안 올바른 손가락 자세와 손목의 이완에 초점을 맞추고, 연습 세션이 끝날 때마다 손을 부드럽게 들어 무릎에 올려놓는 것을 강조합니다.
피아노 세션이 끝나면 아이가 선생님의 연주에 집중하여 리듬과 반음계를 귀로 식별할 수 있도록 도와주세요. 아이의 이해력에 맞게 난이도를 조정하고 리듬과 반음계 강조를 적절히 조절합니다. 일정한 템포를 유지하기 위해 리드미컬한 비트를 제공하세요.
그림을 분석하고 묘사된 감정과 맥락에 대해 토론하면서 시각적 탐색에 같이 할 수 있게 만드세요. 음악의 예술적, 정서적 차원에 대한 이해를 키우면서 상상력 있는 해석을 할 수 있도록 이끌어 줍니다.
실제 피아노에서 피아노 및 포르테 피아노 요소를 식별하고 표시하여 실제 연습을 하도록 합니다. 연주하는 동안 팔의 움직임과 체중 분배가 중요하다는 것을 얘기하면서 올바른 손 배치와 테크닉을 지도하세요.